《罗马》电影

电影《罗马》是墨西哥三杰之一的阿方索·卡隆的巅峰之作,也是他一生不得不拍的一部作品,它无关名利,无关票房,甚至无关他人,只关于他自己的内心。

一部作品如果它发源于人的内心深处,就具备了爆款的潜质,《罗马》便是。这是一部半自传体的作品。故事以卡隆家的女佣可莉奥的视角来展现关于他自己的童年史诗。卡隆说过1971年是他生命中最重要的一年,那年父亲离开了这个看似幸福美满的家,可莉奥也经历了一段心酸的爱情。1971年他的故乡墨西哥城发生了帕斯克里斯蒂大屠杀,造成100名的大学生死亡。这两天主线交叉推进,徐徐展开。

为了这部纯粹的作品,卡隆用了减法来处理,去掉五彩缤纷的色彩,以全黑白片的形式呈现在观众的眼前。黑白片突出了画面的抽象感,也带来了距离感,仿佛告诉自己,再也回不到童年了。影片中大量采用了长镜头拍摄,以最大限度的逼进,也是为了拉近这种距离感。据说卡隆在片场几次中断拍摄,以平复自己的情绪,可见在童年的记忆中有几处不能触碰的痛,而今又要去勇敢面对,这是多么困难的事。

本片摄影绝对牛逼,每一帧画面都让我忍不住想截图保存。在卡隆的御用摄影师因档期问题离开这后,他亲自上阵,这回全了,这是一部卡隆自编自导自摄的佳作。不得不佩服大师发起疯来有点可怕。几处长镜头的追随拍摄,行云流水,一气呵成,令人叹为观止。

再来说说配乐,其实没什么好说的,因为全片根本就没有一首正儿八经的配乐。看来卡隆是铁了心不想拿最佳配乐奖了。在不会游泳的可莉奥冲向大海去救孩子们的时候,我就想音乐就要响起,可是什么都没有,只有海浪声,哭泣声,还有她和女主的对话,音乐在哪里?但谁又能说这本身不就是最棒的配乐了?卡隆更在意的是环境的声音,鸟鸣,狗叫,街角小贩的叫卖声,汽车的鸣笛声,飞机飞过的轰鸣声,这每个声音早已凝固在他童年的记忆中,这就是他心里最美的旋律。这让我想起了《追忆似水年华》,就是那部全世界没有几个人读完的长篇小说,绝对有异曲同工之妙。看来艺术真是相通的。

在影片的结尾处,可莉奥和全家人坐在回家的车中,画面定格在她的脸上,你看到她的眼中闪烁着光芒,一个身份卑微又历经苦难的女人,一个坚强乐观又充满希望的女人,也许人生实苦,唯